Posted on noviembre 22nd, 2019 by Sascha Ehrentraut
Planear una boda puede ser tanto estimulante como aterrador. Hay muchas cosas a considerar, desde la decoración a la comida, las invitaciones, la temática y el lugar. Tan pronto que hayas pensado una cosa, ¡surgen un millón de opciones y preguntas nuevas! Puede llegar a ser bastante desalentador muy rápidamente, y a menudo es posible que pierdas de vista el aspecto más importante de una boda en primer lugar: ¡una celebración de amor con familiares y amigos!
Así que simplifica las cosas por ti mismo. Contrata a un planificador u obtén una carpeta de bodas llena de útiles listas y consejos; Es una forma inteligente de planificar tu boda tú mismo. ¡Lenta pero seguramente marque todos los artículos sistemáticamente! Si eres lo suficientemente valiente, tal vez incluso estés considerando una boda de destino, ¡y esto viene con sus propios puntos únicos a considerar! ¿Cómo encuentra todos los vendedores para cada aspecto de su boda? ¡Especialmente las cosas que solo necesitas el día de la boda, como las flores o la música!
Si está haciendo toda la planificación solo o con la ayuda de amigos y familiares, Internet es su mejor amigo. Busca en sitios como Pinterest, o mejor aún, usa la opción de seguimiento sugerida en Instagram para buscar proveedores locales, créeme, hay muchos en la lista. Si no conoce la jerga local, use aplicaciones como Google translate para ayudarlo a traducir hashtags para que pueda buscar en el idioma del país que elija. Ahora puede encontrar ayuda local para obtener sus flores y música!
En Shine Instrument Rental hemos ayudado a docenas de novias y novios e incluso a planificadores de bodas internacionales para asegurarnos de que tengan los instrumentos adecuados disponibles y listos para los músicos en la boda. ¡Entonces las parejas de novios sueñan con caminar por el pasillo bajo el sonido del rasgueo de la guitarra acústica o incluso de un flamenco! Todos necesitan música en su boda, y tenerla en vivo la hace un poco más especial. El alquiler de instrumentos es una opción mucho más fácil y económica para bodas, que son eventos únicos. No tiene que preocuparse por los vuelos difíciles que llevan una guitarra o incluso un piano, cuando los instrumentos de alquiler de instrumentos Shine se pueden entregar directamente en su ubicación.
Alquilar instrumentos en Barcelona y en el resto de España nunca ha sido tan fácil, puede relajarse sabiendo que ha marcado un elemento importante en su lista. ¡Disfruta de una hermosa boda mientras escuchas tus clásicos favoritos o bailas toda la noche con una banda en vivo! No solo sus invitados o clientes estarán encantados con la atención al detalle, sino que los instrumentos son una hermosa adición a cualquier sesión de fotos, ¡por qué no incluirlos en las fotos de la boda y hacer una colección única de recuerdos para toda la vida!
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Posted on noviembre 5th, 2019 by Sascha Ehrentraut
La guitarra es sin duda el instrumento más popular y extendido de la actualidad. Si te sientas y piensas en tu música o músicos favoritos, es probable que los sonidos de la guitarra aparezcan allí. Es portátil, flexible y con tecnología de hoy, la guitarra ha dado pasos agigantados; Se ha utilizado en la música desde el heavy metal hasta el rap y la música electrónica. Es interesante notar que este no siempre fue el caso, con otros instrumentos, como el piano que alguna vez fue el instrumento elegido por las familias de todo el mundo. Sin embargo, la guitarra ha llegado a la vanguardia, con músicos que abarcan todos los géneros de música haciéndola accesible para casi todos. Puedes encontrar guitarristas en salas de conciertos que interpretan piezas clásicas y en las calles tocando con instrumentos caseros.
La primera iteración de la guitarra se remonta a alrededor de 3000 años, con instrumentos similares a la guitarra documentados por primera vez en Persia y Egipto. Tiene sentido entonces que el instrumento llegó a Europa a través de España, perfeccionándose gradualmente con el tiempo, en el instrumento que amamos ahora.
En Sevilla, un carpintero llamado Antonio de Torres Jurado es considerado el padre de la guitarra moderna, la guitarra acústica clásica. Torres perfeccionó el diseño simétrico de la guitarra con la que estamos familiarizados hoy. Aumentó el volumen de las guitarras, haciéndolas más grandes, y las equipó con tableros de sonido más delgados y ligeros que se arquearon en ambas direcciones. Esto fue creado usando una conexión de puntales de refuerzo en forma de cometa. El nuevo sistema funcionó tan bien y fue tan superior al que se estaba construyendo en ese momento, que todos hicieron lo mismo, primero en España y luego en el resto del mundo. Curiosamente, puedes encontrar una guitarra que Torres hizo con un fondo y papel maché en Barcelona en el Museo de la Música, que todavía se puede tocar hoy.
Hasta la década de 1930, todas las guitarras estaban hechas de madera, con cuerpos huecos, lo que ayudó a crear su sonido único, cuando el guitarrista tocó las cuerdas. Esto cambió con la invención de la guitarra eléctrica en los Estados Unidos de América. Ahora el sonido de la guitarra se podía producir electrónicamente a través de pastillas y amplificadores. Con esta nueva flexibilidad encontrada, la guitarra podría estar hecha de una amplia gama de materiales, así como en innumerables formas. BB King es considerado el pionero de la guitarra eléctrica, y con esta nueva edición dinámica para la familia, la popularidad de las guitarras se consolidó en la historia.
La Guía para Principiantes a la Guitarra
Hoy en día, la guitarra tiene una gran presencia en la mayoría de la música y es un instrumento de cuerda muy querido en todo el mundo. Funciona bien solo o como parte de un conjunto o banda.
Si eres joven o anciano, no hay mejor sensación que aprender a tocar un instrumento. Mientras que muchos intentan aprender a tocar la guitarra, los principiantes a menudo se dan por vencidos después de solo un par de intentos, ya que la guitarra puede ser engañosamente difícil de aprender. Sin embargo, con un poco de perseverancia, los guitarristas pueden aprender algunos trucos y, con la ayuda de un maestro o algunos tutoriales en línea, no pasa mucho tiempo antes de que pueda reproducir su canción favorita. No empieces a pensar que eres demasiado viejo o que no tienes tiempo para estudiar la guitarra, ¡es un hecho bien conocido que aprender un instrumento a cualquier edad es posible e incluso tiene muchos beneficios para la salud! Así que mantén tu cerebro activo y comienza un nuevo pasatiempo que puedes disfrutar con tus amigos.
Escoger una Guitarra
Si bien decidir aprender a tocar es el paso más fácil, ¿cómo sabes qué guitarra elegir? Su tienda de música local debe tener un experto que pueda ayudarlo a elegir el instrumento adecuado para el tipo de música que desea tocar, ya sea una guitarra clásica española para flamenco o una guitarra acústica para música pop o folk en su próxima canción de fogata mientras cantas. Podrán guiar su elección. Si se ha inscrito en clases, su maestro también podrá ayudarlo a elegir la guitarra adecuada.
Sin embargo, en general, las guitarras acústicas suelen ser la opción más popular para principiantes. No requieren equipo adicional, como un amplificador o cables, y se pueden reproducir con bastante suavidad en casa, o más alto cuando sea necesario. Las guitarras clásicas tienen cuellos más anchos y para aquellos con manos más pequeñas, estos podrían ser mucho más difíciles de alcanzar todas las notas si recién estás comenzando. Sin embargo, no se preocupe, si comienza con una guitarra acústica, siempre puede cambiar más tarde una vez que esté más avanzado. Y si todavía no está seguro, incluso puede alquilar guitarras. Si bien una guitarra de alquiler puede no ser de la mejor calidad, ofrece una gran oportunidad para tener una idea del instrumento y le ofrece la oportunidad de probar varios tipos o marcas, antes de invertir en el suyo.
¿Necesitas tener algunos Trucos bajo la Manga?
Al igual que con cualquier nuevo pasatiempo, puede ser difícil al principio, pero cuanto más practiques, más gratificante se vuelve. Tal vez serás el próximo Jimi Hendrix, uno de los guitarristas más famosos del mundo, o inventarás un nuevo tipo de guitarra. Incluso puede hacer historia en la guitarra y poseer una guitarra famosa de una de las mejores marcas como Fender, como la Stratocaster “Blackie” de Eric Clapton que se vendió por $ 959,500 en 2004.
Algunos trucos y consejos pueden ayudarlo a comenzar bien. ¿Has oído hablar del famoso truco de 3 acordes o el éxito viral “Four Chords” de Axis of Awesome? Bueno, es cierto, con un poco de conocimiento y práctica, ambos podrían estar actuando e incluso escribiendo sus propios éxitos. Lo que muchos músicos descubren es que los acordes o notas de cada tecla van muy bien entre sí, y tocarlos juntos hace una buena melodía. Este es el truco perfecto para un principiante. Poder tocar no solo una canción, sino un montón, justo después de aprender algunos acordes, es un gran refuerzo de confianza, ¡y te inspirará a seguir practicando, agregando más y más conocimiento y canciones a tu repertorio!
¡No hay nada que no puedas encontrar online!
Todos los guitarristas, tanto principiantes como avanzados, pueden encontrar información, acordes, consejos, técnicas, tutoriales y tablaturas en Internet. Hay una gran variedad de información gratuita para guitarristas y una gran comunidad que comparte historias y vídeos sobre su instrumento favorito. Así que sin más preámbulos, ¡sal y tú también puedes tocar como un profesional! Si lo desea, incluso puede inscribirse en clases en línea, ¡así que realmente no hay razón para no comenzar a tocar de inmediato! ¡La guitarra puede convertirse en una parte muy agradable de tu vida y también en un gran beneficio para tu salud!
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Posted on mayo 30th, 2019 by Sascha Ehrentraut
[vc_row][vc_column][vc_column_text text_larger=»no»]¡La música, ya sea solo escuchar en sus auriculares o con amigos y familiares para tocar o practicar su instrumento, puede cambiar su percepción del mundo! ¡Tanto literal como figurativamente! La ciencia ha demostrado durante mucho tiempo los beneficios de tocar música y escucharla. ¡Tiene poderes restauradores, puede calmar el alma o excitarte! Tocar un instrumento mejora la concentración, desarrolla el cerebro y ayuda con otras habilidades sociales importantes. ¡Sumérgete y aprende cómo puedes ver el mundo con una luz completamente nueva con la ayuda de la música!
La música cambia tu percepción:
La música no solo puede afectar tu estado de ánimo: escuchar música alegre o triste puede incluso cambiar la forma en que vemos el mundo
La música cura:
El dolor crónico y la depresión se pueden aliviar escuchando música. Incluso los latidos de tu corazón se ajustan un poco al sonido que estás escuchando
La música te hace más inteligente:
Estudiar música puede mejorar la cognición y mejorar el aprendizaje y la memoria
La música hace tu cerebro más fuerte:
La mascota de su cerebro que se ocupa del lenguaje y la razón también se ocupa de la música, el uso activo de esta parte de su cerebro mientras toca un instrumento ayuda a desarrollar estas habilidades. Estudiar música cambia físicamente tu cerebro, y tocar un instrumento es un ejercicio para todo tu cerebro.
Música para niños:
Aprender y tocar un instrumento desarrolla la imaginación y la curiosidad intelectual de un niño.
Actuación musical:
Las plantas crecen más rápido, las vacas producen más leche y puedes correr más rápido, todo esto mientras escuchas música.
Orígenes musicales:
La palabra música proviene de las antiguas “Musas”, diosas de las artes en la mitología griega.
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Posted on noviembre 28th, 2018 by Sascha Ehrentraut
Pianos Digitales para el Pianista Clásico
Después de nuestro post sobre los Pianos, queríamos sumergirnos en los pianos digitales.
Los pianos digitales son teclados electrónicos que se han desarrollado para imitar los pianos acústicos. Los avances tecnológicos significan que los pianos digitales ahora suenan y se sienten (casi) como pianos acústicos clásicos, pero con la conveniencia de ser portátiles y no requieren una afinación precisa. Los pianos digitales también pueden ser fácilmente amplificados para conciertos o conectados a auriculares para tocar en casa. Los pianos digitales suelen ser más baratos que los pianos acústicos normales, pero sus ventajas a menudo superan el hecho de que pueden no sentirse o verse exactamente como un piano acústico, y se están convirtiendo rápidamente en el instrumento de elección para el pianista clásico moderno.
Consideraciones clave para el pianista clásico al elegir un piano digital.
1: Teclas Sensibles
Las teclas del piano tienen una sensación característica debido a la acción del martillo dentro del piano cuando se presionan las teclas del piano, ya que tocan las cuerdas. Este sentimiento se replica más o menos en diferentes pianos digitales utilizando una variedad de formas.
1.1 Las acciones ponderadas y semi-ponderadas tienen una respuesta para que se sienta lo más cerca posible de un piano tradicional.
1.2 “Hammer action” agrega martillos mecánicos reales en pianos digitales para una sensación realista. Literalmente, un pequeño martillo incrustado en el interior para darle la misma sensación de golpe.
1.3 Las teclas completamente ponderadas son las mejores ya que funcionan en relación con la octava de las teclas. Cuanto más baja es la octava, más pesado es el martillo. Conocido como “acción de martillo graduada”. Estos tipos de pianos digitales tienden a ser más caros.
2: Sonido Incorporado y Calidad de Sonido
El sonido producido por un piano digital y su calidad son tan buenos como sus componentes. Los altavoces no son el único factor importante a considerar. Si los altavoces de los pianos digitales no son buenos, el piano se puede conectar fácilmente a un sistema de altavoces externos. Más importante es la forma en que el sonido ha sido almacenado digitalmente.
Escuche el tono completo, así como la disminución gradual del sonido mientras toca. Es crucial considerar la polifonía de un piano digital. Esta es la capacidad de un teclado o sintetizador electrónico para tocar varias notas al mismo tiempo. La polifonía de 32 notas es buena, pero si quieres ir a la ciudad, asegúrate de obtener polifonía de 64 notas o más, lo que te permite tocar piezas más complejas.
El recuento de polifonía más alto disponible actualmente es 264. Muchos pianos digitales le permiten tocar el piano con varios timbres, desde un piano de cola hasta un piano de tonk honky.
La mayoría de las veces, los sonidos que son simulados por el piano digital se crean con “sampling”, lo que significa que cada sonido reproducido es un sonido grabado de un piano acústico. Este método deja atrás algo de la realidad acústica, ya que cada sonido es muy preciso, y el sampling no da mucho espacio a los sonidos viscerales producidos por un piano acústico, o las reverberaciones acumuladas de las cuerdas. Sin embargo, algunas de las principales marcas de pianos digitales han estado desarrollando técnicas para compensar esto. Busque pianos con DSP (procesamiento de sonido digital) que se suman aún más a la experiencia simulada del piano digital con efectos acústicos.
3: Weight VS Size VS Presentation
Digital pianos are versatile. Since the sound they produce is all housed within the keyboard body, they can be easy to handle and far smaller than regular acoustic pianos as they do not require the large cases for the strings and hammers. Because of this, a digital piano can easily be placed on a table or stand to be played.
They can fit in a bag and be transported by one person. They can be stored in a cupboard or even under a bed, when not in use. This flexibility means that playing the piano is now far more accessible.
However many digital pianos are available in cases to create the look of an acoustic or grand piano. These offer stability and protection for the piano, however increase its size and also contribute to making it more difficult to transport, once put together.
The exterior look of the piano is greatly dependent on the person playing the piano, or perhaps the situation in which the piano is being played. Certainly, the larger, hard cases that make the digital piano appear as an upright acoustic or concert grand piano have more presence and give a more romantic or classical atmosphere. They may be preferred for use in a professional concert or wedding.
3: Peso VS Tamaño VS Presentación
Los pianos digitales son versátiles. Dado que el sonido que producen está alojado dentro del cuerpo del teclado, pueden ser fáciles de manejar y mucho más pequeños que los pianos acústicos normales, ya que no requieren las cajas grandes para las cuerdas y los martillos. Debido a esto, un piano digital se puede colocar fácilmente en una mesa o soporte para tocar.
Pueden caber en una bolsa y ser transportados por una sola persona. Se pueden almacenar en un armario o incluso debajo de la cama, cuando no están en uso. Esta flexibilidad significa que tocar el piano ahora es mucho más accesible.
Sin embargo, muchos pianos digitales están disponibles en casos para crear el aspecto de un piano acústico o de cola. Estos ofrecen estabilidad y protección para el piano, sin embargo aumentan su tamaño y también contribuyen a dificultar su transporte, una vez que se juntan.
El aspecto exterior del piano depende en gran medida de la persona que toca el piano, o quizás de la situación en la que se toca el piano. Ciertamente, los estuches rígidos más grandes que hacen que el piano digital aparezca como un piano de cola acústico o de concierto en posición vertical tienen más presencia y dan un ambiente más romántico o clásico. Pueden ser preferidos para su uso en un concierto profesional o una boda.
4: Conectividad
Ser capaz de conectarse a sus dispositivos abre un mundo completamente nuevo para los pianistas clásicos. Los pianos digitales a menudo tienen conexiones de puerto MIDI o USB, lo que permite que el piano digital interactúe con las computadoras y otros equipos de grabación. Algunos modelos aceptan tarjetas de memoria flash. Ser capaz de grabar y descargar sus piezas musicales es una gran ventaja para muchos músicos, ya que de lo contrario tendrían que visitar un estudio de grabación que puede llevar mucho tiempo y ser costoso.
5: Capacidad de Grabación
Algunos pianos le permiten grabarse tocando, lo que puede ser un beneficio si está aprendiendo una pieza larga y difícil.
6: Enseñando y Aprendiendo:
Los pianos digitales a menudo tienen ejercicios incorporados, presentaciones de notas musicales, lecciones y metrónomos que pueden ser útiles para estudiantes y profesores. Los pianos digitales a veces tienen dos tomas para auriculares, por lo que tanto el profesor como el alumno trabajan juntos en silencio, lo que puede ser ideal para las lecciones que se imparten en el hogar o en entornos donde practicar un piano podría molestar a los demás.
7: Las Mejores Marcas y Diferencias
Hoy en día hay innumerables empresas que producen pianos digitales, por lo que elegir el piano adecuado para usted significa saber un poco sobre cada marca y su enfoque:
Yamaha ofrece una amplia gama de pianos digitales de calidad, desde pianos para principiantes hasta pianos de cola digitales profesionales. Son una marca muy conocida y respetada, con buena razón. Han sido pioneros en la tecnología de instrumentos durante años y son conocidos por sus pianos digitales confiables.
Kawai son conocidos por centrarse en el sonido acústico de sus pianos, produciendo pianos digitales bellamente diseñados con un enfoque en pianos digitales que imitan cuidadosamente lo real.
Korg se centra en el avance tecnológico de los pianos digitales. Trabajando estrechamente con sus sintetizadores y otros instrumentos digitales, son una marca innovadora y sus pianos digitales así lo atestiguan. Si eres DJ o está más interesado en la grabación y la producción musical de tocar el piano, Korg puede tener lo que está buscando.
Casio ofrece sin duda uno de los mejores precios para productos de rendimiento. Con una amplia gama, a menudo puede encontrar pianos económicos con los mismos o similares detalles que aparecen en las marcas más caras.
Roland hacen algunos de los pianos de escena más avanzados tecnológicamente, sus pianos digitales son muy respetados por los pianistas profesionales y sus instrumentos galardonados tienen notables características de grabación y salida.
Nuestros 3 Pianos Digitales Principales:
Yamaha P-45
El Yamaha P-45 Digital Piano es un piano increíblemente portátil con teclas ponderadas, 10 sonidos diferentes y 64 notas de polifonía. Es un piano confiable y económico con 88 teclas, todas con sensibilidad al tacto y una acción de martillo gradual. Es un piano muy querido por los principiantes por su simplicidad y facilidad de uso.
Hecho para la portabilidad, el piano ligero es perfecto para los músicos que viajan, ya que puede ser llevado por una sola persona y se adapta fácilmente a espacios más pequeños, al mismo tiempo que no resta valor a su sonido profesional. El P-45 es un gran piano de nivel de entrada, con dos altavoces incorporados. Puede que no sea adecuado para músicos que necesitan una variedad de sonidos de instrumentos y efectos de sonido para crear música, pero para el pianista clásico, es una buena opción sólida.
El piano cuenta con 2 altavoces de 6 vatios que son perfectos para una habitación pequeña y para la práctica. Cuando se toca en una sala o espacio más grande, el piano necesitaría conectarse a un sistema de altavoces externos, sin embargo, suena bien y su sonido no se distorsiona a grandes volúmenes. La Yamaha P-45 viene con una serie de modos y configuraciones desde modo Dual a modo dividido con una función Duet que es muy útil en un escenario de profesor y alumno.
El piano incluye transposición y afinación fina que le permite ajustar el tono. Un metrónomo incorporado le ayuda a mantener el ritmo en su práctica de juego. El piano no cuenta con una función MIDI que le permitiría grabar sus piezas, sin embargo, puede interactuar con su computadora u otros dispositivos y la Yamaha P-45 incluye un puerto USB que puede ser muy útil para el músico.
Casio PX160 BK Privia Digital Piano
El Casio PX-160 Digital Piano es un piano de tamaño completo bien hecho, de 88 teclas. Creado específicamente para el pianista principiante, es un piano digital de calidad con una sensación y un sonido sólidos. Está bien diseñado y su forma simplificada significa que es fácil de usar, sin menús ni botones innecesarios. El teclado incluye una polifonía completa de 128 voces.
El Casio Px160 es un piano que le da a los principiantes un instrumento competente para aprender, manteniendo sus características de calidad a pesar de ser un piano económico. El piano incluye altavoces impresionantes, con bajos parejos y fuertes, y es fiel a la marca Casio, que brinda a los usuarios un mejor sonido por menos dinero. El teclado incluye sensores en las teclas, lo que permite una mejor traducción del movimiento de las teclas, lo que da como resultado respuestas más precisas a las teclas que se tocan. Este piano digital también cuenta con respuesta de martillo, ruido de amortiguador y resonancia de amortiguador, dando a las teclas una sensación y sonido aún más realistas y auténticos.
Las teclas del teclado están creadas con un marfil sintético, que imita a los pianos acústicos en la forma en que se sienten bajo la punta de sus dedos, además de permitir la absorción del sudor que hace que tocar el piano sea muy cómodo. El piano también está completamente calificado de izquierda a derecha, lo que se traduce en una experiencia de interpretación del piano más expresiva. El piano incluye un par de salidas de audio para usar con un sistema de altavoces externos, dos mini tomas estéreo para auriculares y un USB MIDI para interactuar con una computadora, tableta u otro dispositivo. 18 opciones de sonido diferentes están disponibles con este piano. Además de una gran cantidad de otros sonidos de piano, desde el piano de cola hasta el órgano.
Una función de división y capa es una característica agregada, lo que significa que puede dividir el teclado en diferentes sonidos, así como la capa dos para crear un sonido más variado y textural. También hay un metrónomo variable incorporado, un modo dúo y una función de transposición clave que es muy inteligente y útil para tocar junto con un cantante u otro instrumentista. El piano digital Px160 también tiene una pequeña gama de efectos. En definitiva, una excelente calidad y un popular piano digital para principiantes.
Roland FP30 BK Piano Digital
El Roland FP30 es un piano de escenario. Creado para satisfacer las necesidades del artista o músico en movimiento. Los pianos están diseñados para ser robustos y tenaces, todo lo que un pianista requeriría para una actuación en vivo y los rigores de instalación e instalación en diferentes lugares. El piano digital Roland FP30 tiene como objetivo dar un sonido de piano muy realista, pero también poder tocar bien con otros instrumentos. Es la banda perfecta para piano. Tienen potentes altavoces internos. Se ha prestado especial atención al peso y al tacto de las teclas, que responden con un toque ligero y la primavera, lo que hace que el piano sea realmente divertido y que se ajuste al papel de los pianos en una experiencia en vivo.
El Roland FP30 Digital Piano puede ser un poco pesado de llevar, pero esto se debe a que todos sus elementos están perfectamente contenidos dentro de una caja fuerte y duradera, y el peso adicional se puede justificar realmente en el sonido que puede producir. Roland utiliza su propia tecnología llamada sonido SuperNATURAL, que incluye un muestreo dinámico que brinda a sus pianos un sonido más auténtico y lleno del carácter de un piano real. Al igual que con los pianos Yamaha, el piano digital FP30 también tiene teclas de marfil sintético que son agradables de tocar. Piano, piano eléctrico y “Otras” variaciones de sonido se proporcionan a través de 3 botones de “tono” y un botón “Split” que le brinda la capacidad de ejecutar dos sonidos instrumentales diferentes con el teclado dividido en la mitad. Dispone de las conexiones USB y Bluetooth.
Conclusiones sobre los Pianos Digitales:
Con todos los ingredientes importantes para producir ese sonido único de piano confinado inteligentemente dentro del teclado, un piano digital puede ofrecer una experiencia musical mucho más flexible para el pianista. A pesar de la falta de una caja enorme, los pianos digitales no escatiman en el sonido o la sensación, y si busca lo que busca, muchos pianos digitales pueden incorporarse en carcasas falsas para imitar la apariencia de los pianos acústicos verticales y los pianos de cola. Con las numerosas marcas disponibles, todas con sus avances particulares y atención a los detalles, el pianista clásico puede encontrar que el piano digital satisface todas sus necesidades en esta era moderna. Solo podemos imaginar que a medida que la tecnología avanza, también lo hará el piano digital. Para el estudiante principiante o músico que necesita practicar sobre la marcha, un piano digital puede ser una herramienta vital para su viaje musical.
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Posted on octubre 26th, 2018 by Sascha Ehrentraut
¿Dónde puedes encontrar un Open Mic o una Jam Session en Barcelona?
Esta es una pregunta que nos hacen todo el tiempo. Y con casi 30 profesores de música de nuestra escuela, un espacio de trabajo conjunto de música y la tienda de alquiler de instrumentos número 1 en Barcelona, has venido al lugar correcto para encontrar la respuesta.
Pero primero…
¿Qué sucede típicamente en una jam session?
Una jam session es un encuentro informal donde músicos se reúnen para improvisar y tocar música sin un repertorio preestablecido. Generalmente, se selecciona una melodía o base armónica conocida, y cada participante tiene la oportunidad de improvisar sobre ella, aportando su estilo y creatividad. Estas sesiones fomentan la interacción espontánea y la experimentación musical, permitiendo a los músicos explorar nuevas ideas y estilos en un ambiente colaborativo.
¿Qué necesitas para una jam session?
Es recomendable llevar tu propio instrumento y los accesorios necesarios, como cables, baquetas o micrófonos personales, para facilitar una transición rápida entre músicos y mantener la fluidez de la sesión. Además, es útil familiarizarse con el repertorio comúnmente interpretado en estas sesiones y observar la dinámica y comportamiento de otros músicos más experimentados antes de participar activamente.
¿Por qué deberías asistir a una jam session?
Participar en una jam session ofrece múltiples beneficios. Es una oportunidad para mejorar tus habilidades de improvisación, aprender de otros músicos y ampliar tu red de contactos en la comunidad musical. Además, estas sesiones permiten experimentar con diferentes estilos y géneros, fomentando la creatividad y la confianza en el escenario. Asistir como oyente también puede ser inspirador y educativo, brindando una perspectiva única sobre la interpretación musical en vivo.
Jam sessions Barcelona
La Lista Definitva de Jam Sessions en Barcelona
La buena noticia es que sí existen y generalmente ocurren de forma semanal o mensual. Los locales, bares o cafés los llaman noches de Open Mic (micros abiertos) o Jam Session. Sin embargo, no están muy publicitados porque los lugares suelen ser íntimos y tienen una capacidad limitada.
Tenga en cuenta que los eventos a veces no son solo para música. Muy a menudo, los “open mics” están abiertos a todo tipo de actuaciones como comedia, monólogos y más.
Esta es la lista definitiva de lugares que ofrecen “jam sessions” y “open mics”. ¡Pero espera! Antes de que te sumerjas en la lista, me gustaría promocionar descaradamente nuestro hermoso espacio The Music Room, que es un lugar para tocar y practicar música. Echa un vistazo a la página web.
Freedonia
Freedonia Website Dirección: Calle Lleialtat, 6, 08001 Raval, Barcelona
Días: Todos los días excepto lunes y martes
Bar Zoo
Zoo Website
Dirección: Carrer de Balmes, 52/B, 08007 Barcelona
Soda Acoustic
Soda Website
Dirección: Carrer de les Guilleries, 6
Días: Jueves y domingo. También miércoles, viernes y sábado si no hay concierto (consulta el calendario en su página web)
Barcelona Pipa Club
Pipa Website
Dirección: Calle Lleialtat, 6, 08001 Raval, Barcelona
Días: Todos los días excepto lunes y martes
Jamboree
Jamboree Website
Dirección: Plaça Reial 17 (Jamboree 3)
Días: Lunes y algunos domingos
La Sonora de Gracia
Sonora Website
Dirección: C/ De la riera de Sant Miquel, 59
Días: Miércoles y domingos (puede cambiar cada mes)
Cockteleria Milano
Cockteleria Website
Dirección: Ronda de la Universitat, 35
Días: Martes
JazzSí
JazzSi Website
Dirección: Carrer de Requesens, 2
Días: Martes y domingos
Harlem Jazz Club
Harlem Website
Dirección: Carrer de la Comtessa de Sobradiel, 8
Días: Martes
Guzzo
Guzzo Website
Dirección: Plaça Comercial, 10
Días: Martes y domingos
Marula Funky
Marula Website
Dirección: Carrer dels Escudellers, 49
Días: Domingo
Robadors 23
Robadors Website
Dirección: Carrer d’En Robador, 23
Días: Lunes, martes y miércoles
Bar Makinavaja
Makinavaja Website
Dirección: Carrer de les Carretes, 51
Días: Martes
Barcelona Balkan Gipsy Orchestra
Balkan Website
Dirección: C/ Princesa, 53
Días: Miércoles
Sala Sinestesia Jazz
Sala Website
Dirección: Carrer de Santa Caterina, 52-54
Días: Viernes, miércoles, algunos domingos
BlackLab Brewhouse & Kitchen
BlackLab Website
Dirección: Palau del Mar, Plaça de Pau Vila, 2
Días: Jueves
Craft Barcelona
Craft Website
Dirección: C/ del Paradís, 4
Días: Todos los días hay una Jam Session o Open Mic
El Café Rock & Roll
Cafe Rock & Roll Website
Dirección: Carrer del Torrent de l’Olla, 48
Días: Miércoles
Sala Continental
Sala Continental Website
Dirección: Carrer de la Providència, 30
Días: Jueves
Big Bang Bar
Big Bang Website
Dirección: Carrer d’En Botella, 7
Días: Sábados
Inspiral
Inspiral Website
Dirección: Carrer del Doctor Trueta, 192
Días: Consulta la web
Nota 79
Nota 79 Website
Dirección: Carrer Vallirana, 79
Contacta con ellos para proponer un concierto.
Gypsy Lounge
Instagram page
Dirección: Carrer de Mallorca, 330, @ Backstory Bookshop
Síguelos en Instagram para saber cuándo será el próximo Open Mic
Shine Jam Sessions
Shine School of Music Open Mic para estudiantes: si eres estudiante de la escuela, puedes inscribirte para el open mic, que tiene lugar una vez al mes. Las jams están abiertas al público y cualquiera puede venir a escuchar.
Sigue en Instagram para saber cuándo y dónde será el próximo Open Mic
¡Diviértete! Por favor, compártenos tus experiencias en estos lugares!
*Si eres una de estos locales que te gustaría que te añadiéramos o que modificáramos tus datos, por favor, contáctanos.
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Posted on octubre 26th, 2018 by Sascha Ehrentraut
Los pianos son reconocidos en todo el mundo, a pesar de tener algo más de 300 años. Tiene una subida relativamente corta a la fama en comparación con la de la guitarra, cuyos inicios se remontan a hace 3000 años. Y, sin embargo, han sido una parte prominente de la sociedad casi desde su creación. Hoy en día, el piano todavía se encuentra a menudo en hogares de clase media y alta, y se enseña en escuelas de todo el mundo. Solo en China, una encuesta contó a más de 40 millones de niños que aprendieron a tocar el piano en 2015.
*El piano más antiguo del mundo
Considerado un instrumento vital para el aprendizaje musical, el piano está aquí para quedarse. Esto no es sorprendente, ya que se ha descubierto que los pianos mejoran nuestro rendimiento de muchas maneras, y las imágenes cerebrales han demostrado que tocar el piano en realidad cambia físicamente nuestro cerebro, formando más conexiones entre los hemisferios izquierdo y derecho.Los pianistas están un paso adelante del juego en la resolución de problemas, el lenguaje, la espontaneidad, la toma de decisiones y el comportamiento social. No es un salto mental entonces, que tanto los padres como los maestros alienten el aprendizaje del piano. Los pianos han abierto las puertas a la música para muchas personas, son relativamente fáciles de entender y tocar. Proporcionan una base importante de conocimiento musical y se han convertido en un trampolín, a menudo permitiendo a los músicos moverse a otros instrumentos. Durante muchos años, los pianos llevaron la música a los hogares y la vida de las personas. Con un papel tan importante en nuestra historia social, el instrumento ha encontrado fácilmente su camino hacia la cultura popular. Películas, libros y músicos lo destacan como un instrumento mágico y versátil.
UNA BREVE HISTORIA
Los pianos fueron inventados en Italia por Bartolomeo Cristofori en la década de 1700, y en 1747, cuando habían sido aprobados y respaldados por el mismo Bach, se consideraron rápidamente como un instrumento importante, y los reyes y duques los tomaron para formar parte de sus orquestas personales. Eran más funcionales que un clavicémbalo, debido a su capacidad para producir un sonido más alto y, por lo tanto, ser escuchados más fácilmente en los pasillos y lugares más grandes donde actuaba la orquesta. Pronto se tocaron conciertos para piano en todo el mundo occidental, y los compositores de piano fueron alabados como genios.
Curiosamente, los pianos estaban dominados inicialmente por mujeres, ya que tocar el piano era visto como un talento atractivo para las mujeres y una habilidad que las hacía más dignas de casarse. Aprender el piano en casa se convirtió en una parte vital de la educación de un niño acomodado. En el siglo XIX, los pianos eran un instrumento familiar muy apreciado, y los pianistas podían compartir composiciones actuales con miembros de la familia antes de la llegada de la radio.
La Gran Depresión de la década de 1930 lamentablemente tuvo una mala racha en la popularidad de los pianos, con la guitarra más barata y portátil en su lugar, sin embargo, la llegada de los pianos digitales vuelve a ver un aumento en el uso de los pianos.
*Pianistas famosos
¿QUE ES UN PIANO?
Los pianos son instrumentos de cuerda, aunque esto es polémico, algunos afirman que es un instrumento de percusión. Todas las partes importantes se ocultan generalmente dentro de su cubierta dura. Las cuerdas son golpeadas por martillos que son activados por las teclas visibles en blanco y negro, en el exterior del instrumento. Un pianista presionará las teclas, lo que a su vez hará que el martillo golpee la cuerda, produciendo el sonido. El martillo se libera con un resorte o con la ayuda de la gravedad. Un piano es versátil en el sentido de que el sonido producido puede variarse presionando las teclas suavemente o con más fuerza, así como la capacidad de presionar más de una tecla a la vez, lo que permite notas y acordes complejos. Los pianos tienen el rango más amplio de notas de todos los instrumentos, pudiendo producir sonido en siete octavas diferentes, ¡permitiéndoles tocar más de 8000 acordes! Hoy los pianos se han dividido en dos tipos; Pianos acústicos y pianos digitales. Ambos tipos son valorados por diferentes razones.
PIANOS ACÚSTICOS
Los pianos acústicos vienen en dos formas, el piano acústico de cola y el piano acústico vertical. Los pianos de cola son probablemente lo más cercanos al diseño de piano original que puedes encontrar hoy. Tienen sus cuerdas y martillos dispuestos horizontalmente en el cuerpo del piano. El mecanismo de los martillos golpeando y liberando las cuerdas cuando se toca el teclado, es ayudado por la gravedad. Los pianos de cola ocupan más espacio en un entorno, debido a esta disposición de cuerdas. Para compensar esto, los pianos verticales fueron diseñados para ahorrar espacio. Tienen su disposición de cuerdas de manera vertical, y el mecanismo para liberar el martillo de golpear las cuerdas se facilita con el uso de resortes. Los pianos verticales son a menudo más baratos que los pianos de cola, pero están sujetos a desgaste en sus resortes. La pregunta que la mayoría de la gente hace cuando compara un piano de cola con un piano vertical es si el sonido es diferente. Es difícil responder a esto, ya que los pianos vienen en muchas variaciones. Muchos factores son responsables del sonido de un piano, los mecanismos del martillo, la longitud de las cuerdas, la mano de obra del piano y también los materiales que se utilizaron para hacer el piano. Algunos pianos verticales pueden ser más altos y, por lo tanto, tener cuerdas más largas que un pequeño piano de cola, lo que los hace sonar bastante diferentes. Mientras que las cajas de resonancia de los pianos de cola son a menudo más grandes que los pianos verticales, lo que les da una tonalidad más grande y un mayor volumen. La mayor diferencia entre un piano de cola y un piano vertical se reduce a la gravedad.El mecanismo del martillo que libera las cuerdas es mucho más uniforme y casi instantáneo, lo que permite al pianista tocar más rápido y con más control. Comprender esta diferencia entre un piano de cola y un soporte vertical debería ayudar a los compradores potenciales de piano a elegir. Por mucho que un principiante disfrute de un piano de cola, es probable que no sea necesario. Por otro lado, un maestro pianista que actuaría en una sala de conciertos puede requerir uno de cola para ejecutar perfectamente una pieza difícil.
PIANOS DIGITALES
Los pianos digitales también vienen en dos formas, diseñadas para replicar la apariencia y el sonido del piano de cola original y el piano vertical. Los pianos digitales son teclados avanzados, tienen 88 teclas en blanco y negro, pero aquí es donde termina la similitud. Sin la necesidad de cuerdas o martillos, el aspecto del piano es puramente fabricado. Una de las muchas ventajas de los pianos digitales es que son portátiles y asequibles en comparación con los pianos acústicos tradicionales. Ya no necesitas un cuerpo enorme encajonando el mecanismo de los pianos para producir un sonido.
Además, los avances tecnológicos han hecho que los pianos digitales suenen como los pianos acústicos clásicos, pero con la conveniencia adicional de ser fácilmente amplificados o conectados a los auriculares, brindan una gran cantidad de oportunidades para el pianista moderno, desde el control de volumen hasta la grabación de su música. La imitación de pianos digitales se realiza con el uso de archivos de sonido. El “Sampling” ha sido la clave para desbloquear la revolución del piano digital, al darle a cada tecla un sonido auténtico.
Los pianos digitales están un paso por delante de los teclados, porque además de un mejor sonido, la principal diferencia entre un teclado y un piano digital es la “sensación” de las teclas. Las teclas están pesadas, imitando los martillos que se liberan de sus cuerdas en un piano acústico. Los pianos digitales son elegantes y, a menudo, más pequeños que los pianos clásicos, una opción cómoda para quienes desean usarlos en un apartamento u hotel. Sin la necesidad de cuerdas reales y su carcasa protectora, el piano digital se puede llevar fácilmente en una bolsa y montar casi en cualquier lugar.
EL FUTURO DE LOS PIANOS
Por supuesto, un piano digital no puede crear los mismos sonidos texturados y tonales de un buen piano acústico, pero un piano digital de alta calidad puede superar a un piano vertical barato. En estos días, los pianos digitales tienen la ventaja adicional de interactuar con computadoras y otras plataformas de grabación o producción, lo que permite a los músicos ser creativos con su sonido y grabar fácilmente su música. Los pianos digitales también se pueden reproducir en silencio total, siendo el pianista el único que escucha la música a través de los auriculares. Una herramienta valiosa para el mundo moderno. Estos avances tecnológicos transportan el piano hacia el futuro, haciendo que el piano sea accesible de nuevo a muchas más personas y continúen inspirando a los músicos como lo hizo hace 300 años.
*Kraftwerk en 4 Pianos Digitales
ALQUILAR VS COMPRAR
Comprender el piano como un instrumento, cómo funciona y sus requisitos para él, debe responder a todas las preguntas importantes sobre el alquiler frente a la compra también. Comprender sus necesidades y los diferentes tipos de pianos también ayuda a reducir una marca o un piano que funcione para ti.
Los estudiantes o los pianistas primerizos pueden optar por alquilar inicialmente un piano digital, probar todos los tipos que deseen, o familiarizarse con el instrumento antes de que decidan invertir en el suyo propio. Es posible que los músicos que viajan ya tengan un instrumento confiable en casa, pero prefieren dejarlo allí cuando actuan en diferentes ciudades.
No hace falta decir que las opciones para alquilar un piano son infinitas y los beneficios se pueden ver claramente. Alquilar instrumentos hace que el mundo de la música sea mucho más accesible. Para los músicos que recién están comenzando sus viajes musicales, alquilar un piano les proporciona conocimientos táctiles que pueden aplicar al proceso de compra de un piano. Vale la pena familiarizarse con las diferentes marcas, y entender el piano responde de manera efectiva a las preguntas sobre qué tipo de piano les conviene.
INSTRUMENT RENTAL BARCELONA
Barcelona Instrument Rental tiene una amplia gama de pianos digitales para alquilar, así como pianos acústicos para alquilar. Si usted es un músico profesional que busca alquilar un piano para una actuación, o un principiante que necesita un piano para practicar, tenemos un instrumento para usted. Ofrecemos alquileres de piano a largo plazo para estudiantes, así como alquileres de piano a corto plazo para bodas, empresas de eventos, conciertos, festivales y otras actividades similares. Nuestros planes de alquiler se pueden adaptar con la opción de comprar tu piano.
Nuestra elegante gama de pianos digitales para alquiler incluye marcas de confianza (como Yamaha, Casio y Roland) y desde pianos digitales compactos que pueden caber en una bolsa fácilmente transportada a mano, hasta modelos más grandes con el aspecto más tradicional de un piano acústico clásico , con carcasa y soporte incorporados. Los modelos más grandes requieren transporte en vehículo.
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